Το Θεσσαλικό Θέατρο στα πλαίσια της διεύρυνσης του εκπαιδευτικού και κοινωνικού του ρόλου, διοργανώνει -παράλληλα με τις υπόλοιπες εκπαιδευτικές του δράσεις, ένα νέο ετήσιο σεμιναριακό κύκλο με θέμα «Το Θέατρο Συνόλου και οι δυναμικές του» Ο κύκλος αυτός, έχει σαν στόχο ένα πρόπλασμα σπουδών με επαγγελματικό προσανατολισμό.
Στα σεμινάρια αυτά καλούνται να συμμετάσχουν όλοι όσοι/ες ενδιαφέρονται να γνωρίσουν και να κατανοήσουν τα βασικά εργαλεία σπουδής ενός επαγγελματία ηθοποιού και να έρθουν σε επαφή με σύγχρονες εκπαιδευτικές μεθοδολογικές πρακτικές. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα έρθουν σε επαφή με ποιότητες παιδαγωγικής της θεατρικής πράξης που αφορούν σε μια συνολικότερη αντίληψη πάνω στο αντικείμενο. Τα σεμινάρια μπορούν να λειτουργήσουν ως ένα πρώτο βήμα προετοιμασίας για όσους/ες επιθυμούν να συμμετέχουν στις εισαγωγικές εξετάσεις δραματικών σχολών και της Ανώτατης Σχολής παραστατικών τεχνών.
Διακεκριμένοι επαγγελματίες και εκπαιδευτές/τριες, μέσα από συγκεκριμένη θεματική ο καθένας τους, θα αναλάβουν να καθοδηγήσουν τους ενδιαφερόμενους στην πρόσληψη των προτεινόμενων εργαλείων.
Οι εκπαιδευτές/τριες:
• Γεράσιμος Γεννατάς, ηθοποιός: Το αφηγηματικό θέατρο και η λειτουργία του ηθοποιού.
• Κλεοπάτρα Μάρκου, ηθοποιός – performer: Πώς αντηχεί μέσα μας ένα ποίημα και πώς συνηχεί με τις φωνές των άλλων;
• Ελένη Μποζά, ηθοποίος – σκηνοθέτις: Η Σκηνοθετική αντίληψη πάνω στην Τέχνη της Υποκριτικής.
• Βάλια Παπαχρήστρου, χορεύτρια- χορογράφος: Κίνηση και σωματική έκφραση
• Ναταλία Στυλιανού, ηθοποιός: Το διάβασες. Τώρα τι; Μια πρακτική εξερεύνηση των εργαλείων του ηθοποιού: από την ανάγνωση και την ανάλυση του κειμένου έως τη σκηνική του πράξη.
Κάθε εκπαιδευτής/τρια θα πραγματοποιήσει το σεμινάριό του/της σε τέσσερα Σαββατοκύριακα. Μπορείτε να επιλέξετε να παρακολουθήσετε ολόκληρο το πρόγραμμα ή ένα μόνο σεμιναριακό κύκλο.
Ημερομηνίες διεξαγωγής σεμιναρίων:
Σεμιναριακός κύκλος με τον Γεράσιμο Γεννατά: 7-8/11, 14-15/11, 28-29/11, 5-6/12/2026
Σεμιναριακός κύκλος με την Κλεοπάτρα Μάρκου: 9-10/1, 16-17/1, 23-24/1, 6-7/2/2027
Σεμιναριακός κύκλος με την Ελένη Μποζά:20-21/2, 27-28/2, 6-7/3, 20-21/3/2027.
Σεμιναριακός κύκλος με την Ναταλία Στυλιανού:27-28/3, 3-4/4, 10-11/4, 17-18/4/2027
Σεμιναριακός κύκλος με την Βάλια Παπαχρήστου: 15-16/5, 22-23/5/2027.
Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν σε χώρους του Μύλου του Παππά και στη Λογοτεχνική Γωνία. Οι ώρες διεξαγωγής τους είναι 13:00 – 17:00.
· Ολόκληρος ο κύκλος σεμιναρίων: 620 €, με δυνατότητα καταβολής σε δόσεις.
· Ολόκληρος ο κύκλος με εφάπαξ εξόφληση: 560 €.
· Μεμονωμένο σεμινάριο ενός καλλιτέχνη, διάρκειας τεσσάρων σαββατοκύριακων: 180 €.
· Ποσό εξόφλησης για το σεμινάριο της κ. Παπαχρήστου: 95 €.
Για την κατοχύρωση της θέσης συμμετοχής, απαιτούνται η καταβολή των αντίστοιχων διδάκτρων ή της πρώτης δόσης, εφόσον έχει συμφωνηθεί τμηματική εξόφληση, και η επιβεβαίωση της εγγραφής από το γραφείο του Θεσσαλικού Θεάτρου. Η καταβολή σε δόσεις γίνεται κατόπιν συνεννόησης με το γραφείο.
Στο πλαίσιο του προγράμματος «Το Θέατρο Συνόλου και οι δυναμικές του», ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεσσαλικού Θεάτρου, Ορέστης Τάτσης, θα πραγματοποιήσει δωρεάν σεμιναριακό κύκλο με θέμα «Εισαγωγή στο θέατρο του συνόλου και τη δημοκρατία», τα Σαββατοκύριακα 21–22 Νοεμβρίου και 12–13 Δεκεμβρίου 2026.
Φόρμα εγγραφής:
https://forms.gle/6V7e13vGYG2KRdZo6
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6976338987
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ
Γεράσιμος Γεννατάς: Ένα μικρό εγχειρίδιο αφήγησης.
Λίγα – αλλά καλά- χειροπιαστά εργαλεία όχι απλώς για να πούμε την ιστορία , αλλά για να την μετατρέψουμε σε ένα συναρπαστικό και γοητευτικό παραμύθι. Από τη χώρα του μηδέν λοιπόν, ξεκινώντας από το πουθενά και το τίποτα με υλικά και εργαλεία μόνο δικά μας θα τα ζεστάνουμε με την θερμοκρασία της ψυχής μας και θα φτάσουμε σε μία ζουμερή τρυφερή και γαργαλιστική θεατρική αφήγηση. Θα δώσουμε ζωή και πνοή στον τόπο όπου το παραμύθι κατοικεί. Ας χρησιμοποιήσουμε τον ήχο μας την φωνή μας το σώμα μας την σκέψη μας και την φαντασία μας για να δώσουμε υπόσταση στο ανύπαρκτο.
Κλεοπάτρα Μάρκου: Πώς αντηχεί μέσα μας ένα ποίημα και πώς συνηχεί με τις φωνές των άλλων;
Το σεμινάριο προσεγγίζει τη δημοτική και τη νεοελληνική ποίηση, καθώς και τα παραδοσιακά τραγούδια, ως ζωντανό πεδίο σκηνικής αναζήτησης και δημιουργίας. Στο επίκεντρο βρίσκονται ο λόγος, ο ρυθμός και η μουσικότητά του: πώς ο λόγος εγγράφεται στο σώμα και πώς ο ρυθμός διαμορφώνει την αφήγηση.
Μέσα από φωνητικούς και κινησιολογικούς αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις εκφραστικές δυνατότητες του ποιητικού λόγου, τη χορικότητα στην αφήγηση και τη συνάντηση της ατομικής έκφρασης με τη συλλογική δημιουργία.
Πώς συνδέεται ο καθένας μας με ένα ποίημα ή ένα τραγούδι που έχει μεταφερθεί από γενιά σε γενιά κι έχει αφηγηθεί και τραγουδηθεί αμέτρητες φορές; Πώς ένα συλλογικό αποτύπωμα αποκτά προσωπική σημασία και πώς η ατομική φωνή εντάσσεται σε μια κοινή αφήγηση;
Ελένη Μποζά: Η Σκηνοθετική αντίληψη πάνω στην Τέχνη της Υποκριτικής.
Με αφορμή με οποιοδήποτε προτεινόμενο δραματουργικό υλικό, ο κώδικας που δημιουργείται μεταξύ του σκηνοθέτη και ηθοποιών είναι καθοριστικής σημασίας για την λειτουργία της πρόβας αλλά και για την ευρύτερη διαδικασία έρευνας με τελικό στόχο μια ολοκληρωμένη θεατρική πράξη.
Ποια είναι λοιπόν τα βασικά μεθοδολογικά εργαλεία με τα οποία κτίζεται το υπόβαθρο μιας πρόβας; Στα πλαίσια της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας πως γίνεται η προπόνηση πάνω στην δημιουργία του ερευνητικού κώδικα που ενώνει τον σκηνοθέτη με τον ηθοποιό;
Ναταλία Στυλιανού: Το διάβασες. Τώρα τι; Μια πρακτική εξερεύνηση των εργαλείων του ηθοποιού: από την ανάγνωση και την ανάλυση του κειμένου έως τη σκηνική του πράξη.
Πώς ξεκλειδώνουμε ένα κείμενο; Πώς ανακαλύπτουμε όσα κρύβονται πίσω από τις λέξεις; Πώς περνάμε από την ανάγνωση στη ζωντανή παρουσίασή του και πώς, μέσα από αυτή τη διαδικασία, διαμορφώνουμε τους χαρακτήρες και ανακαλύπτουμε τον κόσμο τους;
Το σεμινάριο αποτελεί μια σπουδή στα βασικά εργαλεία του ηθοποιού και στη διαδικασία μέσα από την οποία ένα κείμενο αποκτά ζωή, οι χαρακτήρες διαμορφώνονται και οι λέξεις μετατρέπονται σε σκηνική πράξη.
Με αφετηρία ένα από τα πιο γνωστά παραμύθια, την Κοκκινοσκουφίτσα των αδελφών Grimm, θα προσεγγίσουμε βιωματικά τα στάδια της υποκριτικής διαδικασίας, από την πρώτη ανάγνωση έως τη ζωντανή παρουσίαση του κειμένου.
Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και δημιουργική εργασία πάνω στο κείμενο, θα ανακαλύψουμε τα βασικά εργαλεία της δουλειάς του ηθοποιού: τα μέσα με τα οποία προσεγγίζει ένα κείμενο, αναλύει τις συνθήκες μέσα στις οποίες δρουν οι χαρακτήρες, ανακαλύπτει τις προθέσεις τους και διαμορφώνει τη δική του ερμηνευτική προσέγγιση.
Θα δουλέψουμε πάνω στην πρώτη ανάγνωση και την ανάλυση του κειμένου, στον εντοπισμό των συμβάντων και των γεγονότων του, στην αναγνώριση των προτεινόμενων συνθηκών και στη διαμόρφωση των χαρακτήρων. Θα εξερευνήσουμε το παράλληλο και το κάθετο κείμενο, τον συνειρμικό μονόλογο, καθώς και τις δυνατότητες της αντικειμενικής και της υποκειμενικής αφήγησης.
Πώς συνδέεται αυτό που λέει ένας χαρακτήρας με αυτό που πραγματικά σκέφτεται ή επιθυμεί; Πώς οι προσωπικοί συνειρμοί, η φαντασία και η κατανόηση των συνθηκών επηρεάζουν την ερμηνεία; Πώς ο λόγος παύει να είναι απλή αναπαραγωγή λέξεων και γίνεται πράξη, πρόθεση και ζωντανή επικοινωνία;
Η δράση και ο λόγος θα αποτελέσουν μέρος αυτής της διαδικασίας, καθώς θα αναζητήσουμε τρόπους να περάσουμε από την επεξεργασία του κειμένου στη σκηνική του παρουσίαση.
Στόχος δεν είναι η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης, αλλά η γνωριμία με τα εργαλεία και τα στάδια της υποκριτικής διαδικασίας: από την πρώτη επαφή με το κείμενο έως τη στιγμή που αυτό αποκτά σκηνική υπόσταση.
Βάλια Παπαχρήστρου: Κίνηση και σωματική έκφραση
Ένα εργαστήριο κίνησης με αντικείμενο τη συνύπαρξη και τη συνδημιουργία των σωμάτων. Θα προσεγγίσουμε την αλληλεπίδραση μεταξύ ατόμου και συνόλου μέσω καθοδηγούμενων αυτοσχεδιασμών, με στόχο την εξάσκηση, την εμβάθυνση και τη διερεύνηση τόσο της προσωπικής «φωνής» του σώματός μας όσο και της συνομιλίας του με άλλα σώματα εν κινήσει.
Θα εξερευνήσουμε τις δυναμικές και τις ανάγκες του σώματός μας σε κίνηση και θα μελετήσουμε την αλληλεπίδραση των δυναμικών αυτών μέσα στο συλλογικό σώμα της ομάδας. Στον πυρήνα του εργαστηρίου βρίσκονται η καλλιέργεια της σχέσης και της αλληλεπίδρασης των σωμάτων, καθώς και η διαμόρφωση ενός χώρου ελεύθερης δημιουργίας και συνδημιουργίας μέσα στην ομάδα.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει ομαδικό ζέσταμα και ασκήσεις αυτοσχεδιασμού σε ντουέτα και σε ομάδα. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
