Με ένα έργο που επιστρέφει στη σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου ύστερα από περίπου μισό αιώνα, ανοίγει η νέα θεατρική περίοδος 2026-2027 για την Παιδική – Εφηβική Σκηνή. Πρόκειται για τον «Κύκλο με την Κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεσσαλικού Θεάτρου Ορέστη Τάτση.
Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί στις 18 Οκτωβρίου, με το Θεσσαλικό Θέατρο να επενδύει σε ένα έργο που, παρότι απευθύνεται πρωτίστως στο νεανικό κοινό, ανοίγει έναν ευρύτερο διάλογο για τη δικαιοσύνη, την αγάπη, την κοινωνική ευθύνη και τη σχέση του ανθρώπου με τους άλλους και το περιβάλλον.
Η νέα παραγωγή παρουσιάστηκε σε συνέντευξη Τύπου, όπου οι συντελεστές μίλησαν για τη φιλοσοφία της παράστασης και για τον τρόπο με τον οποίο ένα κλασικό έργο του Μπρεχτ μπορεί να συνομιλήσει με τα παιδιά του σήμερα.
Ένα έργο με ιδιαίτερο συμβολισμό για το Θεσσαλικό Θέατρο
Η πρόεδρος του Θεσσαλικού Θεάτρου Ελένη Σιαματά-Μπούτλα χαρακτήρισε την Παιδική – Εφηβική Σκηνή έναν χώρο ιδιαίτερης ευθύνης, καθώς, όπως σημείωσε, το θέατρο απευθύνεται στο πιο ειλικρινές και απαιτητικό κοινό, τα παιδιά.
Η επιλογή του «Κύκλου με την Κιμωλία» έχει, σύμφωνα με την ίδια, και έναν ιδιαίτερο συμβολισμό για τον θεσμό, καθώς το έργο είχε παρουσιαστεί στο παρελθόν από το Θεσσαλικό Θέατρο και επιστρέφει σήμερα, περίπου 50 χρόνια αργότερα, σε μια νέα σκηνική εκδοχή.
Η φετινή παραγωγή αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 70 χρόνων από τον θάνατο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ενός από τους σημαντικότερους αναμορφωτές του σύγχρονου θεάτρου.
Η κ. Σιαματά-Μπούτλα στάθηκε ιδιαίτερα στις αξίες που αναδεικνύει το έργο, όπως η ανιδιοτελής αγάπη, η αλληλεγγύη και η κοινωνική δικαιοσύνη, εκφράζοντας παράλληλα τις ευχαριστίες της προς όλους τους συντελεστές και τους εργαζόμενους του Θεσσαλικού Θεάτρου που συνέβαλαν στην παραγωγή.
Ορέστης Τάτσης: «Δεν θέλουμε ένα διδακτικό θέατρο»
Τη σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης ανέπτυξε ο Ορέστης Τάτσης, ο οποίος επέλεξε να αναδείξει κυρίως τη θεατρικότητα και τη διαλεκτική σχέση που δημιουργεί ο Μπρεχτ ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό.
Όπως εξήγησε, στόχος δεν είναι να παρουσιαστεί στα παιδιά ένα ακόμη «διδακτικό» έργο, αλλά να δημιουργηθεί μια παράσταση που θα τα παρασύρει μέσα στη θεατρική διαδικασία και ταυτόχρονα θα τα οδηγήσει σε σκέψη και προβληματισμό.
Η σκηνοθετική πρόταση αξιοποιεί τη λογική του μπρεχτικού θεάτρου, όπου ο θεατής δεν καλείται να ξεχάσει ότι βρίσκεται σε μια θεατρική αίθουσα. Αντίθετα, η ίδια η διαδικασία της παράστασης γίνεται μέρος της αφήγησης. Οι ηθοποιοί εμφανίζονται πρώτα ως μέλη μιας θεατρικής ομάδας και στη συνέχεια μεταμορφώνονται στους χαρακτήρες της ιστορίας.
Με αυτόν τον τρόπο, η παράσταση δημιουργεί ένα «θέατρο μέσα στο θέατρο», όπου η μουσική, η κίνηση, τα σκηνικά και οι φωτισμοί λειτουργούν ως οργανικά στοιχεία της αφήγησης.
Ο σκηνοθέτης υπογράμμισε ακόμη τη σημασία της ομαδικής δουλειάς, χαρακτηρίζοντας την ομάδα των συντελεστών και των ηθοποιών ιδιαίτερα δημιουργική και σημειώνοντας ότι η παράσταση χτίστηκε συλλογικά, με σημείο αναφοράς το πνεύμα του Μπρεχτ.
Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης μίλησαν η κα Ανθή Κύρκου που έγραψε τη μουσική, η κα Αθηνά Πολίτη που επιμελήθηκε της κίνησης και οι ηθοποιοί Μαρσέλα Λένα και Δημήτρης Όντος.
Το «δικό μου» και το «δικό μας»
Πέρα όμως από την ιστορία και την αισθητική της παράστασης, ο Ορέστης Τάτσης στάθηκε σε ένα βαθύτερο ερώτημα που θεωρεί ότι βρίσκεται στον πυρήνα του έργου: τι σημαίνει ιδιοκτησία και πότε ένας άνθρωπος μπορεί να θεωρεί ότι ένας άλλος άνθρωπος του ανήκει;
Το ερώτημα αυτό, όπως σημείωσε, δεν αφορά μόνο τις ανθρώπινες σχέσεις. Επεκτείνεται στη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τη γη, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το κοινό αγαθό.
Έτσι, ο «Κύκλος με την Κιμωλία» δεν περιορίζεται στην ιστορία μιας γυναίκας που διεκδικεί ένα παιδί. Γίνεται αφορμή για μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από την αγάπη, την ευθύνη, τη δικαιοσύνη και την έννοια του «ανήκειν».
Αυτός είναι και ο βασικός στόχος της νέας παραγωγής: να ανοίξει έναν διάλογο με τα παιδιά χωρίς να τους προσφέρει έτοιμες απαντήσεις.
Μια παράσταση για παιδιά και μεγάλους
Η σκηνοθετική προσέγγιση επιχειρεί να δημιουργήσει μια παράσταση που να λειτουργεί ταυτόχρονα σε διαφορετικά επίπεδα. Τα παιδιά μπορούν να παρακολουθήσουν μια δυνατή θεατρική ιστορία, γεμάτη μουσική, κίνηση και εικόνες, ενώ οι μεγαλύτεροι θεατές μπορούν να αναγνωρίσουν πίσω από το παραμύθι τα κοινωνικά και φιλοσοφικά ερωτήματα του Μπρεχτ.
Η παράσταση φιλοδοξεί, επομένως, να αποτελέσει όχι μόνο μια παιδική θεατρική εμπειρία, αλλά και μια αφορμή για συζήτηση μέσα και έξω από την αίθουσα.
Στο επίκεντρο βρίσκεται τελικά η ίδια η έννοια της δικαιοσύνης: ποιος δικαιούται κάτι και γιατί; Τι καθορίζει το δικαίωμα – η καταγωγή, η ιδιοκτησία, η δύναμη ή η αγάπη και η φροντίδα;
Ερωτήματα που ο Μπρεχτ έθεσε πριν από δεκαετίες και τα οποία, μέσα από τη νέα παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου, επιστρέφουν στη σκηνή για να απευθυνθούν σε μια νέα γενιά θεατών.
Οι συντελεστές
Τη διασκευή του έργου υπογράφει ο Γιάννης Καλατζόπουλος και τη σκηνοθεσία ο Ορέστης Τάτσης.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Κέννυ Μακλέλαν, την πρωτότυπη μουσική υπογράφει η Ανθή Κύρκου, την επιμέλεια κίνησης η Αθηνά Μανώλη, ενώ ο σχεδιασμός φωτισμών είναι του Νίκου Σωτηρόπουλου.
Η παράσταση αποτελεί την πρόταση του Θεσσαλικού Θεάτρου για το παιδικό και εφηβικό κοινό της νέας περιόδου, με έναν στόχο που ξεπερνά την απλή ψυχαγωγία: να δημιουργήσει χώρο για φαντασία, συγκίνηση και – κυρίως – σκέψη.
Γιατί στον «Κύκλο με την Κιμωλία» η μεγάλη ερώτηση δεν είναι μόνο ποιος θα κερδίσει τον κύκλο. Είναι ποιος έχει πραγματικά το δικαίωμα να λέει «αυτό είναι δικό μου».
Φωτογραφίες και βίντεο: Δημήτρης Καστανάρας// LarissaPress
