Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Braggart παρουσιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου- γλύπτριας Φωτεινής Καψουλή με τίτλο the truth that connects | η αλήθεια που ενώνει, τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν Παρασκευή 04 Σεπτεμβρίου 2026 στις 19:30.
Στο εικαστικό έργο της Φωτεινής Καψούλη, ο θεατής γίνεται μάρτυρας ενός εκρηκτικού στροβιλισμού χρωμάτων και μορφών που αποτυπώνει την πολυπλοκότητα και τη ροή της ίδιας της ύπαρξης. Δεν προσφέρει μια στατική ή δογματική ερμηνεία της πραγματικότητας, αλλά μια αλήθεια οργανική και ζωντανή, η οποία γεννιέται μέσα από τη δυναμική συνύπαρξη αντίρροπων δυνάμεων. Η καλλιτέχνης συνθέτει έναν παλμό πάνω στον καμβά, προσκαλώντας μας σε μια βιωματική ανάγνωση των κρυμμένων δεσμών που κρατούν σε ισορροπία τα στοιχεία του κόσμου μας.
Οι θερμοί τόνοι του κόκκινου, του πορτοκαλί και του λαμπερού κίτρινου κυριαρχούν, παραπέμποντας άμεσα στη δύναμη της φωτιάς, την ένταση και την αναγεννητική ορμή. Μορφές που προσομοιάζουν σε φλεγόμενα, εξωτικά άνθη και πτυχώσεις υψώνονται με χειρονομιακή ελευθερία. Τα έργα βυθίζονται στα ψυχρά μπλε, τα βαθιά πράσινα και τα τυρκουάζ του νερού και του ωκεανού. Εκεί, η φιγούρα ενός καρχαρία αναδύεται μέσα από τα κύματα, εντείνοντας την αίσθηση ενός απρόβλεπτου, άγριου φυσικού περιβάλλοντος.
Αυτά τα δύο φαινομενικά ασύμβατα και συγκρουόμενα στοιχεία —το πύρινο και το υδάτινο, το επίγειο και το θαλάσσιο— δεν αλληλοεξοντώνονται. Αντίθετα, παρασύρονται σε έναν κοινό, σχεδόν τελετουργικό χορό προς το κέντρο του καμβά. Με τη χρήση ρευστών, καμπύλων γραμμών και μίας εξαιρετικά ζωντανής παλέτας, η δημιουργός επιτυγχάνει μια αίσθηση συνεχούς κίνησης. Οι μορφές μοιάζουν να μετουσιώνονται η μία μέσα στην άλλη, υπογραμμίζοντας ότι τα όρια ανάμεσα στα πράγματα είναι συχνά τεχνητά και ρευστά.
Αυτή ακριβώς είναι η βαθύτερη, συμπαντική «αλήθεια» στην οποία αναφέρεται ο τίτλος του έργου: μια αλήθεια που δεν διαχωρίζει, δεν απομονώνει και δεν διχάζει, αλλά ενώνει τα αντίθετα. Μέσα από αυτή την οπτική, η ομορφιά και η αρμονία δεν κρύβονται στην ομοιομορφία, αλλά στην αποδοχή και την οργανική συμπερίληψη της διαφορετικότητας. Το έργο λειτουργεί ως ένας εικαστικός διάλογος καταλλαγής, υπενθυμίζοντάς μας ότι κάτω από την επιφανειακά χαοτική φύση της πραγματικότητας, υπάρχει πάντα ένας κοινός, ζωτικός πυρήνας που συνδέει τα πάντα.
Όλα ξεκινούν από την ανάγκη. Φτάνεις στην ανάγκη να εκφράσεις όλα όσα διοχε-τεύεις, μέχρι και τον πυθμένα του υποσυνείδητου σε συνδυασμό με το ασυνείδητο. Βιώνεις και εκλαμβάνεις την πληροφορία της ζωή σου με τέτοια ένταση, που παίρνει σημαντική θέση στο παρασκήνιο της συνείδησης. Παίρνει μέρος σαν ηθοποιός, που κάνει πρόβες στην επεξεργασία των αυτόματων συσχετισμών. Και ξαφνικά, ξεπηδά ισχυρά στη συνείδησή σου, δίνοντας την τελική παράσταση στον θίασο τον οποίο ανήκει. Μία παράσταση δομημένη με συναισθηματικά φορτία, τα οποία έρχονται στην επιφάνεια μέσα από προσδιορισμένες και μη φόρμες, με τονικές χρωματικές διαβαθμίσεις και γραφές που συγχέει αέρας και νερό. Φόρμες, που άλλοτε κινούνται στο ρυθμό της μοναδικότητάς τους και άλλοτε θυμίζουν πολυμορφικά υπαρκτά υποκείμενα και αντικείμενα, που συνήθως δίνουν έναυσμα στο φωτεινό γλυκό και ευχάριστο και στο σκοτεινό αλλοπρόσαλλο και περίεργο, σπρώχνοντας έτσι τον παρατηρητή ευγενικά και ευχάριστα, να συνδεθεί με τον σκηνοθέτη δημιουργό. Αυτό που κατέχει τη μεγαλύτερη σημασία, είναι η αλήθεια που ενώνει. Αν αποτυπώσεις την αλήθεια σου με θάρρος και ειλικρίνεια με εργαλείο σου τη ζωγραφική και την γλυπτική, μπορείς να φτιάξεις πραγματικά έναν δικό σου μοναδικό και «επίγειο» παράδεισο, όπου εκεί μπορούν να έρθουν κοντά τα ψυχικά υπόβαθρα, όλων όσων μπαίνουν οπτικά στους περιβάλλοντες χώρους που γεννάς!
Βιογραφικό
Η ζωγράφος – γλύπτρια Φωτεινή Καψουλή, γεννήθηκε το 1998 στον Πειραιά. Έζησε στην Κύπρο κάποια χρόνια της ζωής της, καθώς φέρει την καταγωγή από τον πατέρα της. Τα πρώτα της βήματα στη γλυπτική πραγματοποιήθηκαν με την καθοδήγηση του καθηγητή Νίκου Τρανού.
Το 2026 αποφοίτησε από τον Τομέα Γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Ιωάννη Μελανίτη, και ειδίκευση στο μάρμαρο υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Δημήτρη Χριστογιάννη. Από το 2020 έως το 2023 συμμετείχε στα Open Studios της ΑΣΚΤ, στα Platforms Project, ενώ τον Ιούνιο του 2023 συμμετείχε στο 3ο Workshop στην Ερεσό Λέσβου, παρουσιάζοντας στη συνέχεια τη δουλειά της στον Οργανισμό Ανάπτυξης και Προώθησης.
Το 2021 συμμετείχε σε ομαδική εικαστική έκθεση στο ξενοδοχείο Aloni στην Πάρο. Το 2023 δημιούργησε την πρώτη της τοιχογραφία, συμμετείχε στην παραγωγή δύο μουσικών video clips, δίδαξε γλυπτική και ζωγραφική σε ενήλικες και συμμετείχε στην κατασκευή σκηνικού αντικειμένου για κινηματογραφική ταινία.
Το 2024 πραγματοποίησε πρακτική στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Αθηνών, αποκτώντας εμπειρία στον χώρο της πολιτιστικής κληρονομιάς και της διαχείρισης έργων τέχνης.Την ίδια χρονιά, πραγματοποίησε επίσης πρακτική, στο Ειδικό Σχολείο Αυτιστικών Πειραιά, στο πλαίσιο της απόκτησης της διδακτικής της επάρκειας. Από τον Νοέμβριο 2025 έως τον Ιανουάριο 2026 συμμετείχε σε διεθνή ομαδική έκθεση στο Art Showroom Nyfadopoulos, υπό τη διοργάνωση της συμβούλου τέχνης Δήμητρας Φωτοπούλου και του γλύπτη Αναστάσιου Νυφαδόπουλου, σε συνεργασία με την Posner Fine Art του Los Angeles.
Διοργάνωση: Braggart Contemporary Art Gallery
Εγκαίνια: Παρασκευή 04 Σεπτεμβρίου 2026 στις 19:30
Διάρκεια: 04–30 Σεπτεμβρίου 2026
Ωράριο: Δευτέρα κλειστά, Τετάρτη και Παρασκευή12:00-20:00, Τρίτη και Πέμπτη 10:30 -14:00 και Σάββατο 11:00 -14:00
Τόπος: Παπακυριαζή 55 Λάρισα
Τ:2416007422 Μ:6908622813
