Για δεύτερη διαδοχική χρονιά, η εικαστικός Θωμαή Κόντου εκπροσωπεί τη χώρα μας σε έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτεχνικούς θεσμούς της Λατινικής Αμερικής, το 2ο Διεθνές Εικαστικό Φεστιβάλ: “DIÁLOGO ENTRE ACUARELA Y TINTA 2026” (Διάλογος μεταξύ Ακουαρέλας και Μελάνης).
Η διοργάνωση, τελεί υπό την αιγίδα της IWS Ecuador, και συγκεντρώνει φέτος περίπου 100 καλλιτέχνες από 21 χώρες. Τα έργα τους, που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση, αντανακλούν την ποικιλομορφία των οπτικών, των ευαισθησιών και των γλωσσών που συνυπάρχουν μέσα στην τέχνη της ακουαρέλας.
Προκειται για κάτι περισσότερο από μια έκθεση αφιερωμένη σε μια τεχνική, το project προτείνει έναν διάλογο μεταξύ πολιτισμών, γενεών και τρόπων ερμηνείας του κόσμου.
Το νερό, η χρωστική ουσία, η διαφάνεια και η γραμμή γίνονται εργαλεία για να εκφραστούν, συναισθήματα, τόποι, ιστορίες και προσωπικές εμπειρίες.
Το ίδιο το φεστιβάλ αποτελεί έναν χώρο συνάντησης και πολιτιστικού διαλόγου, ανταλλαγής και εορτασμού της ακουαρέλας ως παγκόσμιας γλώσσας.
Η έκθεση θα αναπτυχθεί σε δύο μεγάλους σταθμούς:
• Κίτο (Quito): Η επίσημη έναρξη πραγματοποιείται σήμερα, 20 Αυγούστου 2026, στο εμβληματικό Παλάτι La Circasiana (έδρα του Εθνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Κληρονομιάς – INPC), συνδέοντας τη σύγχρονη δημιουργία με την πολιτιστική μνήμη της χώρας.
• Ιμπάρα (Ibarra): Στις 20 Σεπτεμβρίου 2026, η έκθεση θα μεταφερθεί στο ιστορικό Daniel Reyes Educational Unit, έναν χώρο με μακρά παράδοση στις τέχνες.
-Το Έργο και η Δημιουργός
Η Θωμαή Κόντου συμμετέχει με το έργο της “Σέριφος” (ακουαρέλα, 2024), το οποίο εγγράφεται στον μεταφυσικό ρεαλισμό.
-Η εικαστική γλώσσα της δημιουργού χρησιμοποιεί το αρχέγονο σύμβολο του κοχυλιού ως έναν φορέα μνήμης και θαλασσινών ήχων, συνδέοντας το έργο με την ευρύτερη θεματική της ενότητα «Ταξιδεύοντας σαν τον Οδυσσέα». Το χάρτινο καραβάκι, φτιαγμένο από την εύθραυστη ύλη της παιδικής αθωότητας και των καλοκαιρινών αναμνήσεων, λειτουργεί ως ένα εικαστικό τάμα, ένα σύμβολο νόστου και υπαρξιακής φυγής. Με απόλυτη τεχνική ακρίβεια, λεπτοφυείς χρωματικές
πρωθύλες και αριστοτεχνική διαχείριση του φωτός, η ζωγράφος καταλύει τον συμβατικό χρόνο και χώρο, μετουσιώνοντας τα απλά στοιχεία της φύσης σε μια βαθιά ποιητική και πνευματική εικόνα, που μεταφέρει το κοινό στα φωτεινά αρχέτυπα του Αιγαίου.
Η Θωμαή Κόντου επιβεβαιώνει την εξωστρέφεια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη μπορεί να γεφυρώσει κόσμους μακρινούς με μία και μοναδική γλώσσα: την τέχνη, όπως σημειώνει ο κεντρικός διοργανωτής,
Mauri Virtanen – IWS ECUADOR
https://thomaikontou.blogspot.com/
