Ο Ευάγγελος Χασιώτης, μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Ν. Λάρισας, θα παρουσιάσει την ιδιαίτερη δουλειά του, για δύο όμορφα καλοκαιρινά βράδια!
Πρόκειται για μια ζωγραφική σειρά που αφορά σε έργα από ύφασμα, με χρήση ακρυλικών χρωμάτων στα οποία δημιουργούνται δομές γεμάτες κίνηση και ρυθμικοί σχηματισμοί, οι οποίοι προκύπτουν πολλές φορές από την τυχαία διάχυση-συνεργασία του χρώματος με τους πόρους του υφάσματος, αναζητώντας νέες μορφές έκφρασης. Τα θέματά τους τις περισσότερες φορές απομακρύνονται από την αναπαράσταση του φυσικού κόσμου, εστιάζοντας σε μη παραστατικά στοιχεία, όπως σχήματα, χρώματα και γραμμές.
Σε κάθε έργο γίνεται μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια διαδρομή που θα ακολουθήσει το βλέμμα, να οδηγήσει σε μια περιπέτεια, και να κρατήσει ζωντανό το ενδιαφέρον του θεατή.
Ελευθερωμένα από πλαίσια και όρια απογυμνωμένα από στερεότυπα, αφήνονται στη δυναμική συνεργασία τους με το φως, τον αέρα και την αφή. Παύουν να υπάρχουν οι αυστηροί κανόνες θέασης, καταργώντας έννοιες όπως καλή και ανάποδη, συμβατό και παράδοξο, τυχαίο και εσκεμμένο.
Είναι μια σειρά προσωπικής άσκησης και πειραματισμού χρωματικών επιπέδων στοχεύοντας στην πρόκληση συναισθημάτων και ενεργοποίησης της φαντασίας του θεατή οδηγώντας τον να ερμηνεύσει τα έργα με βάση τα προσωπικά τους συναισθήματα και εμπειρίες.
Στις 8 & 9 Αυγούστου λοιπόν, κάτω από το ολόγιομο φεγγάρι του καλοκαιριού, μπορείτε να θαυμάσετε μαζί μας αυτή την υπέροχη έκθεση! Στο TERRA ROSSA, στον Πλαταμώνα (Κων/νου Καραμανλή 100) στον αύλειο χώρο του ξενοδοχείου Rastoni, από τις 7 μ.μ μέχρι τις 12π.μ.
Σύντομο βιογραφικό
Ο Ευάγγελος Χασιώτης γεννήθηκε και κατοικεί στη Λάρισα. Σπούδασε στη Σχολή Δασολογίας και Φυσικού Περιβάλλοντος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στη συνέχεια, φοίτησε στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, όπου και πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές του σπουδές.
Από τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική, εξερεύνησε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και υλικών, δουλεύοντας πάνω σε ξύλο, καμβά, χαρτί και ύφασμα, χρησιμοποιώντας κάρβουνο, μολύβι, λάδι και ακρυλικά. Η εικαστική του πορεία έχει εξελιχθεί από την απεικόνιση τοπίων και μορφών σε περισσότερο αφαιρετικές και πολυεπίπεδες συνθέσεις.
Ενδιαφέρεται για τη σχέση μεταξύ υλικού και αίσθησης, και εξετάζει τη ζωγραφική όχι μόνο ως μέσο αναπαράστασης αλλά ως διαδικασία διαλόγου με το υλικό, τον χώρο και τον θεατή. Παράλληλα, χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως εργαλείο αποτύπωσης της στιγμής και της σύνθεσης, χωρίς να την αντιμετωπίζει ως τελικό έργο αλλά ως σημείο εκκίνησης ή αναστοχασμού.
Η δουλειά του χαρακτηρίζεται πλέον από την ελευθερία της αφαιρετικής έκφρασης, την πειραματική χρήση του χρώματος και τη διάθεση για αμφισβήτηση των ορίων του παραστατικού, δημιουργώντας έργα που προσκαλούν τον θεατή σε μια βιωματική και προσωπική ανάγνωση.
